楽譜の歴史と五線譜の謎｜音の記録はどう進化してきたのか
グイードが考案した4本線は、グレゴリオ聖歌のような単旋律（モノフォニー）かつ音域が狭い声楽曲には最適でした。しかし、なぜ最終的に現代の「5本線」へと統合されたのでしょうか。そこには音楽の複雑化と人間の視覚認知における生理的限界という2つの決定的な理由が存在します。
12世紀から14世紀にかけて、複数の異なる旋律が重なり合う「多声音楽（ポリフォニー）」が急速に発展しました。音域が上下に大きく広がり、器楽演奏も加わる中で、4本線では加線（五線の上下に足す補助線）が多すぎて読譜が困難になったのです。
一方で、「線を6本や7本に増やせば音域はカバーできるのではないか」という実験も行われました。実際、16世紀頃の鍵盤楽曲やイタリアの宗教曲では6本線や8本線の大譜表が試行された記録が残っています。しかし、人間工学および認知心理学の観点から深刻な問題が生じました。
人間が瞬時に数を把握できる限界値（サビタイジング能力）は概ね4〜5個までとされています。線が6本以上になると、「パッと見た瞬間に、今どの線の上に音符があるのかを直感的に識別できず、線を上から1本ずつ数えなければならない」という致命的なタイムラグが発生してしまいます。
人間の目が瞬時に把握できる視覚的限界と、人間の標準的な声域（オクターブ半から2オクターブ程度）を過不足なく収める合理的なバランス。この2点が交差した結果、17世紀初頭のバロック期までに「5本線（五線譜）」が国際的なデファクトスタンダード（世界標準）として定着しました。
同時に、音の「長さ（リズム）」を正確に表現するため、黒符や白符を用いた定量記譜法が確立され、ト音記号（G Clef：ラテン文字のGが図案化されたもの）やヘ音記号（F Clef）などの音楽記号が現在の形へと洗練されていきました。
