ゴーバスターズが今なぜ再評価？最終回の真相とキャスト現在を徹底解説
放送当時の商業面において、本作は決して平坦な道を歩んだわけではありませんでした。前作『海賊戦隊ゴーカイジャー』が歴代レジェンド戦隊を総動員する華やかなアニバーサリー作だったことに対し、『ゴーバスターズ』はあえて「変身コード＝It's morphin' time」「レディ、ゴー！」といった洋画的・SFミリタリー的なアプローチを採用しました。
敵メガゾードの転送時間にタイムリミットが設けられ、整備員やオペレーターを含む基地組織のオペレーションを克明に描く演出は、当時のメインターゲットである未就学児にとってやや難解に映った側面があります。また、ゴーバスターズ ロボ 玩具として発売された「特命合体 DXゴーバスターオー」は、変形シークエンスの高度さやパーツの精密さゆえに、小さな子どもが直感的に遊ぶには難度が高かったという現場の声もありました。
しかし、この徹底したこだわりこそが、現代のネットの反応において絶賛を集めるコアとなっています。SNSやレビューサイトでは以下のような声が数多く見られます。
「当時は難しくて理解しきれなかったが、大人になって見返したら人間ドラマと世界観の緻密さに圧倒された」
「怪獣映画のようなビル街での巨大メガゾード戦は、歴代スーパー戦隊の中でもカメラアングルと特撮美術が頂点を極めている」
「ヒロムのフリーズ現象やヨーコの充電切れなど、能力の代償としてのウィークポイント設定が緊迫感を生んでいた」
さらに、音楽面への評価も極めて高いのが特徴です。ゴーバスターズ 主題歌 挿入歌は、前期OP「バスターズ レディーゴー!」（歌：高橋秀幸）の疾走感あふれるロックナンバーから、後期OP「モーフィン! ムービン! バスターズシップ!」への大胆な路線転換、さらには各バディロイドのキャラクターソングに至るまで、ハイテンションかつスタイリッシュな楽曲群が作品を強烈に彩りました。
