流星の絆はなぜ今も面白いのか？原作改変とクドカン脚本の奇跡を解剖
名作ドラマ『流星の絆』が今なお面白いと絶賛される最大の理由は、「東野圭吾原作の骨太な本格ミステリー」と「宮藤官九郎脚本の軽妙洒脱な人間喜劇」という一見相反する二元性が、完璧な黄金比で調和している点にあります。
原作小説は、両親を何者かに殺害された三兄妹の喪失と孤独、そして時効直前に真犯人へと迫るシリアスな復讐物語です。テーマそのものは極めて陰鬱であり、連続ドラマとして10話にわたって視聴者の集中力を持続させるには、重厚さゆえの息苦しさが課題となり得ます。そこで宮藤官九郎が投入したのが、三兄妹が生活費や復讐資金を稼ぐために仕掛ける「ドラマ内劇中劇（悪徳詐欺劇）」のフォーマットでした。
ターゲットとなる男性を騙すため、妹・静奈が演じる架空のヒロインや、桐谷健太演じる高山久伸を標的にした「妄想係長 高山久伸」シリーズなど、徹底してバカバカしく作り込まれたパロディ短編が本編へ大胆に挿入されます。鑑賞者は突拍子もないコントに爆笑させられ、警戒を解いた瞬間に、ふと見せる兄・功一の底知れぬ哀愁と復讐の執念に胸を締め付けられます。
映画レビューサイトのFilmarksに寄せられた2,500件超のレビューやCinemaCheck等の専門考察でも、「ミステリーに寸劇が入ってくる緩急が天才的」「笑い転げた直後に号泣させられる落差がたまらない」との声が相次いでいます。「復讐という悲劇の痛みを直視し続けるために、あえて全力でふざけ合う」という三兄妹の防衛機制がクドカン脚本のコメディによってリアルに可視化されているからこそ、物語の強度が保たれ、何巡もリピートしたくなる中毒性を生み出しています。
